湛水親方 - Tansui Uekata: o criador do Tansuiryu
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Nessa semana, tive uma aula bem interesante com Nakamura sensei. Ele me apresentou um estilo de música clássica de Ryukyu chamado Tansui-ryu e seu criador, Tansui Uekata. Achei fascinante conhecer sobre sua história, dedicação e ousadia em uma época que não existia uma música exclusiva do reino de Ryukyu.
Conhecendo mais sobre sua história, colocaria ele no mesmo nível que Yatsuhashi Kengyo e outros artistas que quebraram paradigmas e mudaram a música tradicional japonesa para sempre. E por isso decidi escrever esse post.
Quem foi Tansui Uekata
De nome de nascimento Kochi Kenchu (1623–1683), Tansui Uekata nasceu numa família nobre de Shuri e era primo do grande político Haneji Choshu. Uekata na verdade é um título do governo para nobres de Okinawa e ter ele junto ao sobrenome indicava o status da pessoas, muito parecido com os kengyo do Japão.
Em uma época que as artes de Yamato (Japão Continental) eram incentivadas em Ryukyu, e a música local era vista como vulgar, foi mandado a Satsuma (atual região de Kagoshima) para se aperfeiçoar. Tansui, convicto de que o reino precisava de uma arte própria digna, dedicou-se inteiramente à exploração da música de sanshin. Chegou a se isolar no distrito de entretenimento de Nakajima para compor, e chegou a casar com uma yujo (cortesã) que entendia música — o que lhe valeu críticas da nobreza. Mesmo assim, não cedeu às pressões e completou seu sistema musical.
A linhagem e sua importância
O músico fundou o Tansui-ryu, que se tornaria o ancestral da música clássica ryukyuana. O caractere 湛 (たん) significa algo como "profundo/tranquilo" referindo-se à água — daí o nome poético Tansui ("águas profundas").
Após Tansui, vieram os músicos Takushi Ryotaku, Shinzato Choju e Terukina Mongaku. O discípulo de Mongaku, Yakabi Choki (1716–1775), reorganizou o estilo pós-Tansui e criou uma escola de seu tempo chamada Toryu ("escola contemporânea"), em contraste com o antigo Tansui-ryu. Yakabi também é creditado com a criação da notação musical Kururu-nshi (工六四), baseada na notação chinesa.
Depois veio Chinen Seiko (1726–1828), que desenvolveu a notação 工工四 (Kunkunshi), usada até hoje. Seus dois grandes discípulos foram Afuso Seigen (1785–1865) e Nomura Ancho (1805–1872) — que fundaram respectivamente as famosas escolas que existem hoje: o Afuso-ryu e o Nomura-ryu.
Sobre o estilo
O estilo é descrito como 枯淡幽玄 (kotan yugen) — austero, profundo e misterioso. Uma característica marcante é a técnica elaborada de sanshin. As partituras usadas atualmente são baseadas nas notações vocais de Isagawa Yozui e Yore Kunio, adaptadas ao estilo Tansui.
São 7 peças em 9 versões:
Peças antigas (昔節, mukashi-bushi): 作田節, 首里節, ぢやんな節, 諸鈍節, 暁節 — 5 peças
Peças rápidas/variantes (端節, ha-bushi): 早作田節, 揚作田節 — 2 peças em 4 versões
Na foto acima, temos a capa do livro que contém as partituras do estilo. Incluí também a partitura de Tikuten bushi, tanto na versão do estilo Tansui-ryu (ao centro) quanto na do estilo Nomura-ryu (à direita). Se observarmos com atenção, as notas e o andamento estão alinhados entre as duas versões — e há uma explicação para isso.
O estilo Tansui-ryu continha mais notas e técnicas de sanshin. Com o passar do tempo, um novo instrumento chegou ao Reino de Ryukyu vindo do Japão: o koto. Para que os dois instrumentos não dobrassem a mesma linha melódica, os discípulos de Tansui foram gradualmente retirando algumas notas, criando "espaços" para que as notas do koto pudessem se encaixar. É dessa depuração progressiva que nasceu a forma de tocar que conhecemos hoje na música clássica ryukyuana (琉球古典音楽).
Curiosidades
A quase extinção: no final do século XIX e início do XX, a tradição Tansui-ryu chegou perigosamente perto de desaparecer. O mestre da época, 喜納宗昌 (Kina Sosho), preocupado com a extinção, ensinou todas as 9 peças a um único discípulo antes de falecer aos 71 anos em agosto de 1918.
A transmissão em segredo: a partitura original do Tansui-ryu era mantida em segredo de família. Quando finalmente foi compartilhada, descobriu-se que ela estava guardada na Biblioteca Pública de Okinawa — e foi a partir desta cópia manuscrita que a atual edição impressa foi produzida.
O papel de Nakamura Mojun: Em janeiro de um determinado ano, ele viajou até a vila natal do mestre (na região de Nakagusuku, Okinawa central), onde passou a noite e obteve permissão para copiar e publicar as partituras.
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