八橋 検校 - Yatsuhashi Kengyo

Yatsuhashi Kengyo (1614-1685) foi um músico do início do período Edo. Seu nome de nascença era Jouhide (城秀). Depois passou a se chamar Yamazumi Kouto (山住勾当) e mais tarde mudou para Yatsuhashi Kengyo. Vale destacar que Kengyo e Kouto não eram apenas nomes — eram cargos oficiais da 当道座 - "todouza", a guilda de homens cegos. Quanto mais alto o cargo, mais elevado o título que carregava no nome (os cargos do mais alto ao mais baixo eram: Kengyo, Bettou, Kouto e Zatou).

Em 1639, com apenas 25 anos, chegou ao cargo de Kengyo. Um dos seus grandes legados foi elevar a música de koto ao status de arte — que antes era restrita à elite, como samurais, monges e aristocratas — abrindo o instrumento para qualquer pessoa que quisesse tocá-lo, fundando sua própria escola.

O jovem talento que se destacou em Osaka como virtuoso do shamisen — por que foi para Edo e se voltou para o koto? Essa é uma das perguntas que até hoje intriga os estudiosos — sua vida permanece envolta em mistério, e até mesmo seu ano de nascimento e morte são incertos.

Em Edo, tornou-se discípulo do mestre Hosui, que pertencia à linhagem de um estilo ancestral (Tsukushigoto) do koto moderno. A partir daí, reformou esse estilo e criou uma nova afinação chamada Hirajoushi, que é utilizada até hoje e estabeleceu assim, a música de koto da era moderna.

Obras e legado

Em suas obras, Yatsuhashi é considerado o responsável por estabelecer dois formatos musicais: a 箏組歌 (canções encadeadas) e o 段物 (peças instrumentais em seções) como o famoso Rokudan no Shirabe. Das mais de 30 peças que compôs, uma parte significativa foi inspirada na obra de Genji Monogatari. As inovações de Yatsuhashi foram difundidas por todo o Japão pelos seus discípulos.

O discípulo mais ilustre foi Ikuta Kengyo, que fundou uma escola em Edo. Outro discípulo, Yamada Kengyo, criou sua própria linhagem musical. Hoje essas duas escolas — 生田流 e 山田流 — são as principais linhagens do koto clássico no Japão!

Curiosidade: o biscoito de Kyoto

Devido à importância de Yatsuhashi Kengyo, após sua morte, em homenagem às suas realizações, um biscoito assado em forma de koto foi batizado de '八ッ橋'.

Conta a lenda que Yatsuhashi era uma pessoa que nunca desperdiçava nada — teria ensinado que os grãos pequenos e quebrados do lavado do arroz poderiam ser misturados com mel e canela para fazer um biscoito assado.

Os mistérios sobre a vida de Yatsuhashi Kengyo

Como havia mencionado, pelo difícil registro na época, algumas informações se perderam com o passar do tempo. Existe um livro de Tsuriya Mayumi que se chama "Os 13 mistérios de Yatsuhashi Kengyo" (fiquei com vontade de ler) e que são:

• 第一の謎 — Qual é a verdadeira relação com o biscoito 八ッ橋?

• 第二の謎 — As várias teorias sobre seu local de nascimento e idade de morte

• 第三の謎 — Por que foi para Edo?

• 第四の謎 — O encontro com o estilo Tsukushigoto

• 第五の謎 — Por que abandonou o shamisen e se voltou para o koto?

• 第六の謎 — Ele teve esposa e filhos?

• 第七の謎 — Qual era sua relação com o nobre Naito Fuku (senhor feudal de Taira)?

• 第八の謎 — Por que foi demitido do feudo de Taira?

• 第九の謎 — Por que criou a afinação Hirajoushi?

• 第十の謎 — Os mistérios do Rokudan no Shirabe

• 第十一の謎 — O mistério das suas obras e os números

• 第十二の謎 — A sombra de uma mulher em sua vida

• 第十三の謎 — Seus últimos anos e o destino da escola Yatsuhashi Ryu

O que se sabe é que sua escola foi entrando em declínio com sua morte e seus discípulos superaram e modernizaram seu estilo fundando novas escolas. Ikuta começou a tocar o koto juntamente com o shamisen, revolucionando a música da época. Yamada trouxe o estilo para Edo e aprimorou a parte do canto, conquistando o público urbano. E as peças originais? Em Matsushiro, na cidade de Nagano, uma mulher chamada Sanada Shin preservou as 16 peças desta linhagem.